Carolina Martínez

Deren proponía hacer un uso declarado del montaje –lo que la relaciona con sus colegas de la Escuela Estatal de Cine de la URSS–, rechazando la dependencia de la literatura. Gracias a esta explotación de la cámara y del montaje, y a los trucos –que por momentos nos recuerdan a Méliès–, Deren innovó en el manejo del espacio y del tiempo en pantalla;

Sus investigaciones la llevaron a explorar las cualidades dancísticas del

instrumento cinematográfico, por lo que, además de calificarla como muchos han hecho –entre otros, Jonas Mekas y Kenneth Anger– de “madre del cine de vanguardia americano”, podemos considerarla “madre” de lo que en aquel entonces el crítico John Martin denominó “Choreocinema” y que podemos traducir como

“Coreocine” –forma precursora de la Videodanza. La búsqueda de una “danza pura”

y de una colaboración fluida entre el cine y la danza, la llevó a Haití en varias ocasiones fuertemente atraída por los ritos de posesión.

La gira que hizo con la compañía de esta la conduciría además a conocer a Alexander Hammid, el documentalista checo con el que se fue a vivir a Nueva York y quien sería su maestro en el manejo, primero de la cámara fotográfica y después, de la cámara de cine. Hammid la bautizó con el nombre de “Maya” e inauguró así su vida artística en el terreno de lo visual.

En el Greenwich Village de Nueva York, ambos formaron parte del círculo social de Marcel Duchamp, Anaïs Nin, André Breton, Oskar Fischinger y John Cage, entre otros, algunos de los cuales, además de amigos, fueron colaboradores de la cineasta.

Creó –junto con Joseph Campbell, Alexander Hammid, James Merrill y Parker Tyler– la Creative Film Foundation, una organización cuyo objetivo era apoyar el cine como forma de arte; también colaboró en la apertura de Cinema 16, sociedad de apoyo al cine independiente cuyos fundadores fueron Amos y Marcia Vogel, y a la que pertenecieron los nombres más influyentes del cine entre 1947 y 1963.